Jazz Cava de Vic

DIUMENGE 01

JOHNNY B. ZERO

Rock del futur, València

DIUMENGE

Web Au!Records Facebook Video "They Have It, Thst's Why We Don't Have It"

Johnny B. Zero, banda valenciana que defineix la seva música com a rock del futur, sempre naveguen entre la política i la sentimentalitat. El seu nou material, un 7'' amb dues cançons, ve amb el nom més explícitament polític fins al moment: They Have It, That's Why We Don't Have It.

A cara A, la banda sona de la mateixa manera que ho fa en directe: molt d'aire entre els instruments i papers perfectament repartits entre el sintetitzador/baix, EWI, bateria i guitarra. Les guitarres d'esperit rock que han marcat tots els seus singles apareixen també en aquesta nova cançó, però aquesta vegada ens trobem davant un tema amb clares referències al funk elèctric i físic de Prince i a les produccions del Michael Jackson de Off the wall. Com succeeix en la major part dels temes de la banda, una lletra més aviat pessimista genera interseccions amb una música energètica i vitalista. La cara B és una reflexió malenconiosa sobre l'amistat i la pèrdua de l'idealisme. Sobre un senzill patró de timbals, EWI i sinte funcionen gairebé com un quartet de corda futurista que acompanya als dos instruments principals: veu i guitarra.

La trajectòria de Johnny B. Zero es basa en dos pilars fonamentals: les cançons cridaneres i la forta connexió amb el seu públic. Amb una formació una mica extravagant (bateria, sintetitzador, saxo i guitarra) acaben de finalizar una gira per tota Espanya en la qual han presentat el seu anterior disc, Suicide Watermelon Stories (2018). Amb aquest LP van formar part de la promoció 2018 de Hoy Empieza Todo i van tocar en el concert a la Sala Sol (Madrid) organitzat per Radio 3. També van ser nominats, al costat de bandes mítiques valencianes com La Raíz o La Habitación Roja, a la categoria de Millor Disc de Rock en els I Premis Carles Santos de la música valenciana.

DIVENDRES 06

HABLA DE Mí EN PRESENTE

Technorumba, Bcn-Berlín

23:00h
6€/8€

DISSABTE 07

VERA FAUNA + TITTYSHEV + FET DJ'S

10È ANIVERSARI FET FESTIVAL

22:00h
6€/8€

DISSABTE

COMPRAR ENTRADA

Web FET Facebook FET

En motiu del desè aniversari del FET Festival sortim de Torelló i compartim la nostra proposta en diferents escenaris abans de tancar un cicle amb una edició d'estiu amb la que tornarem als origens. Nascut com un comiat d'estiu entre amics, el FET ha anat avançant i creixent amb canvis de format
i ubicació, sense perdre l'energia ni la vocació de programar algunes de les formacions més prometedores del panorama musical independent.

VERA FAUNA

Facebook Bandcamp

Vera Fauna sona a alguna cosa com Doraemon ballant la conga en una festa toga. A guitarres sobreexposades fins a l'infinit, cors enganxosos, palmas i un viatge a 800 km/h enmig d'un casament gitano.

La psicodèlia andalusa està en un moment de molt bona forma i aquí en tenim un exemple. Carregats de pop brillant injectat d'energia adolescent, Vera Fauna teixeix un xarxa de textures marines i és aquí on encaixa el seu missatge, en una mena de poesia sonora refrescant i tan particular com la veu del seu vocalista, Kike Suárez.

TITTYSHEV

Facebook Bandcamp

Noise-shoegaze amb la clara intenció de sonar com una bomba H. Murs de distorsió i reverb a manta. Això fan Titttyshev, per això són aquí.
Amb aquesta idea començàvem a fer cançons a finals de 2017. Els primers temes van arribar a l'estiu de 2018 i fins a dia d'avui passant per escenaris com Cal Ninyó, La Capsa, La Zowie o El Petit Formats, entre d'altres. Tenim moltes ganes que en vinguin molts més.

FET DJ'S

FET Dj’s són els 4 personatges que hi ha darrere d’aquests 10 anys del FET FESTIVAL i els encarregats de posar-se darrere els plats per fer un repàs de les bandes que han passat pel festival i d’altres que els hi agradaria.

DIUMENGE 08

SONGSTORE

Indie rock, Bcn

19:00h
TAQUILLA INVERSA

DIUMENGE

Web Facebook Bandcamp Video "Unrequited Love Song"

Dronetools es complau a presentar la reedició en vinil del primer àlbum de Songstore “The Day People Became Mutants Because Of Mobile Phones”.

Després de la dissolució de Predictors i Homesick (grups seminals de l’incipient indie rock barcelonès dels 90) Christian A. Korn va formar el que seria el seu projecte musical definitiu Songstore. Després de dos maquetes en cassette, Songstore va començar a gravar cançons al seu propi estudi Analog Drive-In, que en aquella època estava situat al soterrani d’un parking a Sarrià.

“The Day People...” va ser gravat en un 8 pistes de cinta analògica (com el “Lipstick Traces” de Mishima) i publicat al 2001 per The Rest Is Silence, el segell que va acollir els primers treballs de Mishima, Songstore i Felicidad Blanc.

El primer disc de Songstore és tot un mapa de viatge de l’indie rock. Des de la immediatesa pop de “Unrequited Love Song” a la delicadesa “Satellites” i “Lost In Dreams”. A més de retre homenatge als seus adorats Yo la Tengo a “Evil Minded” o “All My Friends Are Hype”, també queda espai per a la experimentació sonora a “Heaven” o “Watching A Skyscraper’s Downfall” (amb diàlegs de El Manantial de King Vidor).

Encara que Songstore mai ha tingut un merescut reconeixement, el disc va rebre bones crítiques, i els afortunats que el posseeixen el conserven com un tresor... Ja que la primera i única edició es va esgotar ràpidament. Tot i que la llegenda conta que a Everlasting hi van quedar set còpies.

Songstore està preparant la presentació en directe del vinil. Cançons que porten més d’una dècada sense tocar, i que sonaran tan atemporals com al 2001 però reforçades per la força i el carisma del seu line up actual.

A més, durant els propers mesos veurà la llum el videoclip inèdit en Super8 de “Unrequited Love Song” i la regrabació al 2019 de “Starlite Riverboat” cançó prèvia a la gravació de l’àlbum solament publicada en format clip pel programa Absolute Beginers de BTV.

DIJOUS 12

CANCEL·LAT QUIM VILA!

Show humorístic!

20:30h
4€/6€

DIVENDRES 13

CANCEL·LAT! MI·LE·FO + CARPA NEGRA

La Clota a la Cava!

22:00h
6€

DIVENDRES

COMUNICAT OFICIAL!

Lamentem informar-vos que des de l’Associació Vic Bang Jazz Cava, des d’on es programa i s’organitzen els concerts i les actuacions a la Jazz Cava de Vic, s’ha decidit posposar totes les activitats compreses entre el 12 i el 27 de març. En compliment de la resolució SLT/704/2020, d’11 de març, per la qual s’adopten mesures de distanciament social i que ens permet fer ús només d’un terç de l’aforament màxim autoritzat, creiem que amb la situació actual, no podem oferir el desenvolupament adient que mereix l'actuació!

MI·LE·FO

Facebook

Milefo sorgeix a l'estiu del 2017 de la mà de Charleen Cheng a la veu i Roger Frederiksen a la guitarra, amb influències ritmiques molt diferents però amb fervor com a punt d'unió. Els primers temes comencen a brotar en format acústic fins a la incorporació de David Pradell, que s'uneix mig any després amb el baix elèctric. Sense una formació fixa fins a principis del 2019, la banda es completa amb la incorporació de l'Ivan Flores a la bateria i Toni Tió al saxo.

La varietat d'inclinacions musicals de la banda, ha donat peu a desenvolupar un projecte d'un mestissatge sonor difícil de categoritzar, que oscil•la entre el soul, funk i rock, amb un estil tant fresc com experimental.

CARPA NEGRA

Instagram

Carpa Negra és un punt de partida des del qual explorar la relació artística que uneix els seus quatre components. A través dels sons i les paraules, Oriol Sauleda, Arnau Musach, Roger Sena i Marcel Pujols dialoguen lliurement, es troben i s’acomiaden, s’agraden i es fan putadetes. Per davant, el torrent rapsòdic de Sauleda i desbordant per tota escletxa la guitarra, la bateria i el saxo de Musach, Sena i Pujols. El grup neix de La Clota, l’Espai autogestionat al barri de les Adoberies de Vic on s’han conegut els quatre membres.

DISSABTE 14

CANCEL·LAT! PACOSAN + HER LITTLE DONKEY

Indie, Catalunya

22:00h
6€/8€

DISSABTE

COMUNICAT OFICIAL!

COMPRAR ENTRADA

PACOSAN

Facebook Spotify Video "Delirium"

Pacosan és una banda de Vilanova i la Geltrú formada el 2012 per David Paco Sánchez, P. Arthur i Sergi Marcet. Després de diversos Ep's entre els quals destaca "Space's Confes" mesclat per John Schmersal de Caribou, van treure el seu primer LP "My High" (2015). Amb "My High" la banda va començar a tocar en destacats festivals com el Primavera Sound, el FIB, el Vida Festival i fins i tot fent el seu primer concert internacional al festival britànic End of the Road; també van telonejar a bandes internacionals com Silver Apples, The Dodos, The Holy Fuck o Glass Animals. En 2017 Pacosan edita el seu segon LP "Sour Mood" (amb la producció a càrrec de Giuliano Gius Cobelli i de Ken Stringfellow de The Posies en la producció de les veus), un disc més electrònic i més madur que l'anterior sense perdre l'espai psicodèlic que caracteritza la banda.

Ara, 2019 porta a Pacosan de tornada amb nous temes en castellà, un avançament en forma d'EP del que serà el seu tercer disc. 4 temes gravats i produïts per Sergio Pérez Garcia de Svper, on el so de Pacosan s’endureix i els sintetitzadors analògics guanyen importància.

HER LITTLE DONKEY

Facebook Spotify Video "Raise a Star"

Her Little Donkey és una banda formada a Barcelona que combinen originalment les formes més tradicionals del Dream pop amb sons contemporanis. La banda, que es troba en actiu des de 2012, està integrada per Patrick FitzPatrick, Carlos P. de Tudela, Ana López i Michel Bonilla.

Després de dos EP 's, "Probation" i "Chromatic Landscapes", arriba el 2016 el seu primer LP "Campestral", un disc en el qual la banda mostra un món propi d'elegància pop, amb una gran sensibilitat melòdica, on les guitarres romanen en constant diàleg amb els sintetitzadors alhora que són dirigits per la base rítmica.

Després de dos anys en què la banda ha estat present en grans festivals (Primavera Sound, Tomavistas) i recorrent una gran quantitat de sales (Sala Apolo, Razzmatazz, Wah Wah, Jazz Cava), tornen amb el seu nou disc "Where s the Glow "(Hidden Track Records, 2019).

A través de les deu cançons que componen l'àlbum, Her Little Donkey ha creat melodies que resplendeixen, però que a el mateix temps permeten que la resta d'instruments es desenvolupin d'una manera impecable. Guitarres, baix, bateria, sintes i veu troben en cada cançó el seu espai, oferint un resultat que sorprèn per la claredat dels arranjaments.

DIUMENGE 15

CANCEL·LAT! IVAN CAMPO

Pop-Indie-Folk, Manchester (UK)

19:00h
TAQUILLA INVERSA

DIUMENGE

COMUNICAT OFICIAL!

Web Facebook Video "Late Motiv" Video "The Mirror" Spotify Bandcamp

Ivan Campo toquen de manera delicada i fàcil. El seu so folk acústic sembla surar sobre el públic mentre el trio harmonitza lletres d'allò més commovedores. Citant a Hitchcock i a Wes Anderson evoquen imatges viscudes en les seves cançons que es despleguen com històries complexes.

Les notes de guitarra esquerdades i les melodies de piano actuen com l’escenari perfecte per explicar aquestes històries. Destaca la percussió de senzills instruments que voletegen sense un gran esforç creant atmosferes captivadores.

No hi ha dos cançons que sonin igual. Seamstress of song està tenyida de flamenc, mentre que Bleakest of darkness té un abatut aire a Nick Drake amb una intensitat emocional sorprenent. Toquen en directe amb molta regularitat i han compartit escenari amb artistes com: Nick Harper, Jeff Lewis, Roddy Woomble, Misty 's Big Adventure, Sea of Bees, Stealing Sheep, Magic Arm, Shack, i The Pale Fountains

DIJOUS 19

CANCEL·LAT! NUCLI TRIO MEETS GUDI

Jazz, Catalunya

22:00h
TAQUILLA INVERSA

DIVENDRES 20

CANCEL·LAT! SÚPER GEGANT

Indie pop, Catalunya

23:00h
6€/8€

DIVENDRES

COMUNICAT OFICIAL!

COMPRAR ENTRADA

Web Facebook Spotify Video "Riu"

Súper Gegant és l’univers de guitarres, distorsions, reverbs, ecos i delays del Claudi Herreros, el Miquel Bernis i el Marcel Mercadé i presentarà el seu nou disc "Una casa als aiguamolls" (The Indian Runners).

¿Cançons entre soroll o soroll entre cançons? Súper Gegant són cançons directes i contundents. Melodies pop embolcallades per hammonds, sintetitzadors i sobretot guitarres. En el seu repertori s’hi poden entreveure les influències de grups com The Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain.

Part de la història que Súper Gegant explicaven a les entrevistes del seu primer disc era la d’un grup que havia tocat molts pals i jugat amb molts colors al local d’assaig, Un treball que un disc tan afilat i boirós com el ‘Camina i Oblida’ no permetia veure del tot. El nou disc de la banda "Una casa als aiguamolls" obre part d’aquest ventall d’influències que sempre han conviscut amb el grup.

DISSABTE 21

CANCEL·LAT! MÁTYÁS BARTHA QUARTET FEAT. POL OMEDES

Jazz, Hongria-Catalunya

22:00h
8€/12€

DISSABTE

COMUNICAT OFICIAL!

COMPRAR ENTRADA

Web Facebook

El jove hongarès Mátyás Bartha és ja un dels pianistes més sol·licitats de l'escena jazzística de Viena, on resideix actualment. El seu swing excels i el seu toc prodigiós li han permès actuar amb músics del prestigi de Sheila Jordan, Kevin Mahogany, Jim Rotondi, Joe Farnsworth, Hassan Shakur, Don Menza, Piero Odorici i un llarg etc.

La connexió de Bartha amb Pol Omedes es va enfortir durant l'any 2015, quan van enregistrar plegats l’àlbum “Life Line” (MONS Records). Al servei de Daniel Cacija, un cantant de jazz croat, van recórrer mig mo?n per clubs i festivals com ara Bratislava Jazz Days, Tanjazz, Jazzkeller de Frankfurt o l’emblemàtic Jamboree de Barcelona, entre molts altres indrets. Per la seva banda, els lligams entre Guillem Arnedo i el pianista hongarès van néixer a Nova York, on tots dos van ser deixebles del mestre Michael Kanan.

Bartha, Omedes i Arnedo han bastit un nou grup ple de swing, apuntalat pel grandiós contrabaixista Horacio Fumero.

Mátyás Bartha piano | Pol Omedes trompeta | Horacio Fumero contrabaix | Guillem Arnedo bateria

DIUMENGE 22

CANCEL·LAT! CLÀUDIA CABERO

Cançó d'autora, Bcn

19:00h
TAQUILLA INVERSA

DIUMENGE

COMUNICAT OFICIAL!

Web Facebook Spotify Video "Vent"

Nascuda a Barcelona en una família de músics, Clàudia Cabero és arquitecta de formació i exercici professional-, cantant de vocació i inquieta per definició. Després d’editar un EP de cançons pròpies, Melic (autoeditat, Gener 2018), resulta guanyadora del XI Concurs sons de la mediterrània promogut pel Grup Enderrock en l’edició del 2018.

El disc Aorta (U98, Octubre 2019) es fa realitat gràcies a l’impuls d’aquest premi. L'àlbum inclou cançons pròpies i peces tradicionals on batega un esperit compartit amb vincles d'amistat i família. La cantant barcelonina, amb gran sensibilitat artística, connecta la poesia i les arts plàstiques amb una veu càlida de volguda matriu mediterrània, i ho fa a través de cançons que naveguen entre el folk i la cançó d'autor. S’enregistra a Beatgarden (Barcelona) sota la producció de Pau Romero, qui l’acompanya als concerts a quatre mans i quatre peus a la guitarra elèctrica i l’electrònica.

Clàudia Cabero veu, teclat, push, loops i guitarra espanyola | Pau Romero guitarra elèctrica, sintetitzadors

DIJOUS 26

CANCEL·LAT! GUILLEM RAMISA

Cançó d'autor, Roda de Ter

21:30h
8€/10€

DIJOUS

COMUNICAT OFICIAL!

COMPRAR ENTRADA

Web Facebook Video "No m'expliquis merdes" Spotify

Guillem Ramisa presenta el nou disc "Ens enfilarem enlaire"!

Guillem Ramisa és un polifacètic cantant i poeta de Roda de Ter que en directe s'acompanya d'una banda integrada per Ferran Isern (trompeta), Martí González (bateria) i Artur Pàmies (baix). El 2015 publica "Aquest sol hi és per tots" (RGB Suports), un disc amb una gran essència lírica que presenta al Festival BarnaSants. El 2016, treu el single "Ànima de corall" juntament amb el cantant d’Oques Grasses, Josep Montero, el qual marca una fita important i el posiciona com un dels músics íntims a tenir en compte dins l'escena catalana. Un any més tard, el seu segon àlbum, "Bondat senzilla" (RGB Suports), el porta a actuar dins del marc del Festival de Pedralbes i el Mercat de Música Viva de Vic, reafirmant la seva trajectòria musical.

A finals del 2019, Ramisa publica el seu tercer treball en solitari, "Ens enfilarem enlaire" (Halley Supernova), que segueix el camí dels anteriors però més complet i més sòlid. Un nou àlbum que ens parla de ressorgir i de tirar endavant. I ens parla d'estimar, també. És una mirada a la vida, a allò místic que ens uneix i al vaivé d'emocions que omplen aquest món.

DIVENDRES 27

CANCEL·LAT! INTI SANTANA & LEO GARCÍA

Desde CUBA EUROTOUR 2020

22:00h
TAQUILLA INVERSA

DIVENDRES

COMUNICAT OFICIAL!

Facebook Inti Santana Video Leo García Video Inti Santana

Inti Santana i Leonardo García s'ajunten per primera vegada en un tour per portar a Europa una de les mostres més sòlides de la cançó contemporània cubana.

Encara que tots dos per separat compten amb una extensa i valuosa obra, en aquesta ocasió proposen un concert a duo que multiplica la riquesa i l'abast de les seves creacions. Temes que recreen de manera orgànica el riquíssim llegat dels ritmes de Cuba portats a guitarra, veus i mínima percussió, fusionats sota aquest enfocament acústic, conversador i irreverent que distingeix la Troba Cubana. Un recital proper que ens recorda que el pont de la bona música és capaç de creuar qualsevol barrera.

Arribarà amb aquest concert la calidesa de l'illa caribenya -amb els seus matisos-, tot passat pel color i l'energia dels anys d'amistat i empatia artística que uneixen aquests dos músics.

DISSABTE 28

CANCEL·LAT! ESPALDAMACETA

Presenta "Millor que Mai"

22:00h
6€/8€

DISSABTE

COMUNICAT OFICIAL!

Activitat cancel·lada en compliment del Real Decreto 463/2020, de 14 de març, pel que es declara l'estat d'alarma per a la gestió de la situació de crisis sanitària ocasionada pel COVID-19.

COMPRAR ENTRADA

Web Facebook Video

José Juan González, ànima d’Espaldamaceta, torna després de dos anys de silenci amb un disc íntegrament en català. Millor que Mai és el seu setè disc en el qual, acompanyat per Gerard Joan (bateria, sampler i veus) i Oriol Maymó (baix, veus, sampler i sintetitzador), ha introduït cançons més curtes i concises que fugen dels tempos baixos i el caràcter trist que ens tenia acostumats.

Al llarg de “Millor que Mai” trobem noves sonoritats que mai abans s’havien sentit en els anteriors treballs d’Espaldamaceta, motiu pel qual trobem, al darrere d’aquest disc, a Jordi Casadesús (La Iaia, Núria Graham) com a productor. La barreja de caixes de ritmes, teclats i sintetitzadors analògics amb melodies pop que romanen a la memòria, fan de Millor que mai un viatge d’emocions i paisatges diversos.

La temàtica de les cançons canvia mentre avança aquest viatge. Així, obre el disc una enèrgica Igual igual que parla de la manipulació, de l’amor i del desamor, del pas del temps i d’entendre que, de vegades, el problema podem ser nosaltres mateixos. Tota una barreja d’estats emocionals, que alternen també referències i estils musicals. D’aquesta manera trobem sonoritats mexicanes a Petons als dits, referències tropicals a Us Estimeu i picades d’ullet més electròniques.

José Juan González va començar l’aventura d’Espaldamaceta el 2006 amb la presentació d’un repertori, en solitari, de cançons pròpies, tristes i lentes, gravades i interpretades en directe amb l’únic acompanyament d’una guitarra de niló. Després d’editar Madera y poca luz (Bankrobber, 2008), Cae algo al suelo (Bankrobber, 2009), Miedo al silencio (Bankrobber, 2010), Miedo al silencio segunda parte (Bankrobber, 2011), Baile Masái (Gandula, 2013) i Els pares som públic d’un gran espectacle (autoeditat, 2017), arriba Millor que Mai (Hidden Track Records, 2019), un disc on es troba còmode explorant noves textures i instruments.

DIUMENGE 29

CANCEL·LAT! CELESTE ALÍAS & MANEL FORTIÀ

Jazz, Catalunya

19:00h
8€/10€

DIVENDRES 03

CANCEL·LAT! FURGUSON

Presenten "Today Can Flourish"

23:00h
6€/8€

DIVENDRES

COMUNICAT OFICIAL!

Activitat cancel·lada en compliment del Real Decreto 463/2020, de 14 de març, pel que es declara l'estat d'alarma per a la gestió de la situació de crisis sanitària ocasionada pel COVID-19.

COMPRAR ENTRADA

Facebook Spotify Video "Crystalline"

Si el moviment modernista català pogués ser reinterpretat ara, amb una òptica líquida i digital, sonaria a Furguson. Les mateixes arquitectures entre lo natural i lo oníric, però treballades des de la fluïdesa del so, obviant la rigidesa i l’estoïcisme de la matèria. Furguson aposten por l’optimisme; més espiritual que naïf, i sense la ironia de PC Music. Ells, amb aquest so característic que mescla lo orgànic i lo digital, concilien la il·lusió positivista de dos moviments, aparentment antagònics, com el transhumanisme i el retorn a la naturalesa. En aquest tercer disc sonen, per posar un altre exemple —si cap— més bizarro, como si Jeff Koons s’hagués ubicat al barroquisme: tant ornamental i a la vegada, tant net i nítid. Quasi sembla un assoliment que entre tanta boja referència, hagin aconseguit una acurada cohesió artística.

Today Can Flourish, gravat als estudis Maik Maier per Sergio de Svper, pren el nom d’aquesta llarga espera a la que totes les seves idees sobre la música —certament pròpies tot i que lleugerament heretades de Animal Collective, Dean Blunt o The Flaming Lips—, es materialitzaran en l’àlbum que tens entre mans (i també en tot el que està per venir). És un disc —¡per fi!— de cos present, però obert al futur. Obviant les guitarres en alguns punts (“Crystalline”) o estirant les capacitats vocals al límit (“Red Juice Falls Down”), inclús deixant alguna peça que encara està per acabar (“Ocean”). Hi ha sci-fi ambiental (“Orange Wall Behind Green Wall”), marabuntes de samplejats (“Oh, Cover Us”), baixos funkies a lo Toro y Moi (“It’s Dark But You Still Shine”), balades celestials (“Sunbeam”), des-estructures (“Everything”), catarsis (“Hey You”), i una intro (“In Dreams Was The Karma”), que ens recorden qui van ser i, després de tant amalgama digital, segueixen sent.

DISSABTE 18

RAYNALD COLOM

22 Alhambra Festival Jazz Vic

22:00h
15€/20€

DISSABTE

COMPRAR ENTRADA

22 ALHAMBRA FESTIVAL JAZZ VIC | Del 7 al 17 de maig 2020 | www.festivaljazzvic.cat

L’Alhambra Festival Jazz Vic, que tindrà lloc del 7 al 17 de maig a la capital osonenca, oferirà un concert de presentació de la pròxima edició del festival amb el trompetista català Raynald Colom, que interpretarà les cançons del seu darrer disc The Barcelona Session en format quartet.

Raynald Colom, trompetista i compositor de jazz català que s’ha convertit en un referent gràcies a les seves fusions de jazz, flamenc, hip hop i obres clàssiques, i que ja és un artista conegut pel públic fidel al festival. Nominat al reconegut premi de jazz europeu Django d’Or, ha estat el primer músic de jazz guanyador del Premi Puig Porret que s’atorga al Mercat
de Música Viva de Vic, i ha tocat amb artistes de renom com Mulgrew Miller, Greg Osby, Jorge Pardo, Raimundo Amador, Duquende, Nicholas Payton, Chicuelo o Manu Chao, entre d’altres.

Després de set anys de silenci discogràfic, ara torna als escenaris amb The Barcelona Session (Fresh Sound, 2019), un disc amb el qual exposa una visió oberta i personal del jazz, i amb què intenta dibuixar un viatge per Barcelona a través de la música contemporània, afegint-hi influències de sons d’arrels afroamericanes i altres sonoritats innovadores que volen connectar amb una nova generació d’oients. Acompanyat de tres artistes de referència en l’escena internacional del jazz actual: el pianista Tony Tixier, el baixista Paco Charlin i el bateria Francesco Ciniglio, presentarà aquest nou projecte que ja ha rebut guardons com el Premi Altaveu 2019.

Raynald Colom trompeta | Tony Tixier piano | Paco Charlin contrabaix | Francesco Ciniglio bateria